إلى أي مدى أدّت القضية الفلسطينية دورًا في انتشار الشعر الفلسطيني؟ وهل ما زال هذا الشعر يحتفظ بصوته المقاوم في ظل انكفاء الشاعر نحو ذاته، وتراجع حضور القضية في المشهد الشعري؟ هل استطاع الشعر الفلسطيني أن يخلق معادلًا فنيًا حقيقيًا للقضية، أم بقي حبيس الشعارات؟

تنبثق من هذه الأسئلة تساؤلات أخرى حول خصوصية الشعر الفلسطيني: ما المعايير التي تجعل من قصيدةٍ ما قصيدةً فلسطينية؟ وأين تلتقي وتفترق قصيدة كتبها شاعر من أراضي الـ48 عن قصيدة من الضفة أو غزة؟ وأين تقف كلتاهما من قصيدة الشتات الفلسطيني؟ وهل يمكن الحديث عن ملامح مشتركة، أم عن تجارب متباينة بفعل الجغرافيا والسياسة واللغة؟

أما من حيث الشكل، فهل حُسم الصراع لمصلحة قصيدة النثر؟ وكيف نُفسّر هيمنة هذا الشكل في قطاع غزة تحديدًا، حيث تكاد تغيب الأشكال التقليدية؟ وهل يعكس هذا التحول تطورًا فنيًا، أم انسحابًا من البنية الكلاسيكية للشعر المقاوم؟ هل أُغلق باب بيت الشعر في الداخل الفلسطيني بعد رحيل محمود درويش وسميح القاسم؟ وأين هم شعراء المشهد الجديد في أراضي الـ48، وفي القدس والضفة والقطاع؟ وهل استطاعوا أن يملؤوا الفراغ الرمزي الذي تركه الكبار؟

هذا الكتاب محاولة للإجابة عن هذه الأسئلة وغيرها، عبر لقاءات مطوّلة مع شعراء وشاعرات ونقّاد من الجغرافيات الفلسطينية المختلفة، ومن أجيال مختلفة.